1. ¡Hola! Comparto mi propuesta de proyecto :)

Proyecto actualizado,  el profesor me ha hecho algunas indicaciones para aportar un poco más de contexto al trabajo ya que me estaba centrando demasiado en la parte técnica.

Apuntes y textos

Materiales

Uno de los materiales que necesitaba era una bombilla roja de seguridad para hacer el cuarto oscuro, en vista de que no me iba a llegar a tiempo, he improvisado una luz roja con una bombilla de 15 w y una chaqueta roja que tenía por casa y me he dispuesto a probar si mi cámara y esta luz casera funcionaba.

Comienza el desastre:

No ha salido ninguna imagen. Algo no funciona bien en mi cámara ya que he hecho algunas pruebas y la luz roja funciona bien y el revelado de cafenol también.

Hice una pequeña tira de prueba exponiéndolo a luz roja para ver si velaba el papel fotográfico y después lo revelé con cafenol. La imagen sale sin velar por lo que la luz roja que he improvisado funciona.

Una de las imágenes se me veló sin querer y al revelarlo con cafenol sale oscura, quiere decir que el revelador también funciona. Hice una prueba más con un trocito pequeño de papel fotográfico y el resultado es el mismo, el revelador tampoco es el problema.

Modifiqué tiempos de exposición más largos, más cortos… por lo que probablemente el problema sea mi estenopo, pero estoy buscando información por foros, ya que no es normal que no salga ningún tipo de imagen, aunque sea mal o poco…

Dentro de lo malo, he visto que velando el papel fotográfico mientras está aun en el cafenol, y dándole un poco de baño de paro, el papel sigue revelándose por zonas, y quedan imágenes bastante curiosas.

Actualización 13-Dic

Probablemente el problema de mi cámara estenopeica es un tiempo de exposición demasiado corto. Me he hecho con una plantilla calculadora de exposición para cámaras estenopeicas de The Pinhole Box.

Aprovechando las fotografías que no han salido bien, estoy jugando con superposiciones, veladas y lumens.

Oron Catts (Symbiotica)

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Oron Catts (Finlandia, 1967) es director artístico del proyecto Symbiotica, en el cual diferentes artistas con la mentoría de un científico, consiguen el conocimiento profesional y técnico necesario para que sigan sus proyectos de investigación por si solos. Emulan el modelo de laboratorio científico pero sin la dirección de un jefe como suele realizarse en este ámbito, únicamente les apoyan para sus proyectos, por lo que tienen la posibilidad de utilizar herramientas científicas para su investigación.

El tipo de metodología que utilizan es diverso, cada artista sigue un modelo diferente. Symbiotica no busca inculcar una metodología concreta a los artistas sino que éstos tengas una implicación experiencial. Algunos artistas trabajan de manera muy cercana a los protocolos científicos, y otros siguen metodologías más intuitivas y abiertas.

En sus caminos de investigación, éstos no son en lineales ya que, en esa implicación experiencial de los proyectos, pese a tener una idea previa, se busca el hacer haciendo, por lo que los proyectos a lo largo del recorrido de la investigación podrán tomar múltiples formas y caminos.

El ensayo y error y azar forman parte de estas metodologías. En el caso de los proyectos de Symbiotica, al trabajar con sistemas biológicos, éstos reaccionan de maneras muy imprevisibles por lo que el ensayo y error y azar forman de manera intrínseca parte de sus metodologías.

Mireia Sallarés

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Mireia Sallarés (Barcelona, 1973) es realizadora independiente de documentales. A la hora de poder mostrar la complejidad de la realidad, Sallarés utiliza el formato de vídeo como una herramienta narrativa, a la vez que se convierte es una vía de investigación antropológica.

En su metodología la creatividad y la investigación son formas de hacer que se entrelazan, en la que desde buscar información en un libro, blogs, los sedimentos que puede dejar una conversación o la propia experiencia de su vida forman parte de su proceso investigativo. Para ella es muy importante las relaciones que se crean en su forma de documentar, por ello, el trabajar con un equipo reducido la permite estar en la cercanía, en la carne y el cuerpo de sus realizaciones.

Tampoco existe una linealidad en su proceso de investigación, Serallés distingue dos fases; una primera etapa que califica como «más descontrolada, poco lineal, poco ordenada, poco limitada», en la que en un primer esbozo de un terreno acotado, éste puede empezar a moverse hacía otros encuentros. En muchas ocasiones, extrae relatos de la realidad y las deja reposar con el tiempo, será éste el que más tarde le de miradas nuevas que en un principio quizá no vislumbró. Y una segunda parte en la que entra en juego la parte técnica como el uso del vídeo o la edición, en la que darse cuenta del tipo de limitaciones en el lenguaje de éstos soportes.

El ensayo y error forma parte de su metodología, no siempre las producciones salen como Serallés ha deseado, pero forma parte también del aprendizaje. Desde algo que se descontrola o aquello que un principio ha ideado de una manera determinada y finalmente ha salido incluso mejor de lo que esperaba.

Dora García

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Su metodología consiste en hacer una primera investigación recopilando información del tema a investigar a través de la lectura y el proceso, organizando después esa información para crear su obra. Siempre crea una exposición y un libro.

Para ella la pregunta sería ¿Qué pasaría si? que sería una hipótesis que no se hace sobre el resultado. Aunque la artista en un principio tenga una idea determinada de como quiere realizar su obra, no siempre sale como desea, pero de esa «falla» puede nacer otro camino por lo que no es un camino lineal. También es importante para ella el concepto del eureka, esa idea que viene sin forzar que puede aparecer en cualquier momento y aprender a reconocerlos cuando ocurren.

Mi semilla me ha despertado el concepto de recuerdos, de captar la esencia de un lugar. El contexto en dónde estaría enmarcado es en nuestro contexto cultural en donde poder generar nuestras propias experiencias. Inspirada por los «Souvenirs oníricos» de Marta Sureda, pensé en el uso de la postal como forma de recuerdo, crear una correspondencia con el lugar, en este caso en la naturaleza, como una forma de lenguaje propio.

Los elementos que componen mi semilla son; SOUVENIRS, ALMA, NATURALEZA, PRIMIGENIO, VIAJAR, SOÑAR. Pero en mi constelación lo cambié por Alma, Soñar, Naturaleza, Recuerdos, Magia y Postal, ya que creo que esas palabras son las más esenciales y encajan mejor con mi idea.

Alma ya incluye lo Primigenio, el sentir primario igual que en la Magia.

Recuerdos también engloba el Souvenirs, en mi concepto de souvenirs como creación de objeto como recuerdo propio, y así, que «souvenirs» sea más una forma de hacer y crear que como un consumo.

Postal y Naturaleza ya engloba también el concepto de Viaje a un lugar.

La constelación está creada en como punto central mi semilla, una piedra de granito, el objeto que elegí en la primera actividad. Se abre con hilo de plata hacia otras piedras que forman parte mis objetos de recuerdo y una estrella de mar de porcelana.

Cada piedra está vincula a una postal, el recuerdo, que lo forman los siguientes caminos:

ALMA es la parte que nos mueve, los susurros del subconsciente, que, como decía Bachelard «murmuran sin cesar, y es en esos murmullos donde uno encuentra la verdad» (Bachelard, 1982) nuestras aguas profundas que nos conectan con el entorno de una manera íntima, única y personal.

SOÑAR «la primera tarea del poeta es desanclar una materia que quiere soñar […] el verdadero poeta remueve algo que está oculto en nuestro ser» (Bachelard, 2012)  y que despierta en función de la palabra poética, Es de lo que existe aunque aun no tiene apariencia (Moya, 2022), de soñar con los entornos para despertar un lenguaje, nuestros sentires, y también despertar formas de relacionarnos con los lugares, en el caso de mi semilla, en la naturaleza.

NATURALEZA es el territorio de nuestra relación, el lugar que re-encantar, al que acercarnos sin el pensamiento occidental de pertenencia, el lugar donde crear conexiones entre ecología, cultura y espiritualidad, volver al «somos».

En este caso, algunos de los referentes que he elegido es al antropólogo Michael Taussig, en cual realizó una clase magistral en 2019 en el Museo de Arte Contemporáneo de Roma. En su charla «El Re-encanto de la naturaleza» hablaba sobre la necesidad de volver a despertar la magia de la naturaleza en un momento en el que se siente que se había desencantado. “La naturaleza es una ciudad mágica que se ha fosilizado” (Pau, 2010).

Emergence Magazine, es una revista que busca compartir historias que devuelvan la conexión entre nosotros y la tierra. Con sentido ecologista y espiritual, narran historias desde lo humano y no humano para recuperar la conexión sagrada con la tierra.

Entre otros referentes, Victor Masferrer, artista y escultor, está interesado en la naturaleza de la forma y en la forma de la naturaleza, investiga de manera poética, la relación que mantenemos con el mundo.

RECUERDOS como huella de memoria, el recuerdo de un lugar, nuestra creación de experiencias. Gaston Bachelard habla sobre como nuestras experiencias van tejiendo nuestro mundo interno y pueden dejar una huella que evoquen recuerdos y emociones profundas y como pueden conformar nuestra identidad e imaginación.

MAGIA es conectar con el pensamiento mágico, aquello que la dualidad del pensamiento en nuestra cultura occidental nos ha arrebatado y nos desconecta de nuestros sentires con la naturaleza. Volver al tiempo del mundo, susurrar prehistoria como poesía en el presente (Taussig, 2019) abrirse a las fuerzas ocultas y el latir de la participación con la existencia en la naturaleza. Lucien Lévy-Bruhl en su obra «El alma primitiva» (1927), habla sobre el principio de participación, dónde no existe diferencia entre lo natural y lo sobrenatural.

POSTAL. Las postales siempre nos han dicho «que» recordar, y ahora pienso en la postal que es «nuestro» recuerdo. La postal como forma de salvaguardar nuestra memoria y despertar correspondencias con los lugares.

«Pero en el instante en que el cofrecillo se abre, acaba la dialéctica. Lo de fuera queda borrado de una vez y todo es novedad, sorpresa, desconocido. Lo de fuera ya no significa nada. E incluso, suprema paradoja, las dimensiones del volumen ya no tienen sentido
porque acaba de abrirse otra dimensión: la dimensión de intimidad» (Bachelard, 2012)

Bibliografía:

(Bachelard, 1982)

Bachelard, G. La poética de la ensoñación, FCE, México, 1982.

(Bachelard, 2012)

Bachelard, G. La poética del espacio, F.C.E, México, 2012, p. 119-120.

(Moya, 2022)

Moya, C. 2022. De como los secretos nos desean. Accesos nº 5 [online] ACCESOS

Recuperado a partir de: https://www.accesos.info/n%C2%BA5-1

(Pau, 2010)

Pau, A. Novalis. La nostalgia de lo invisible. Trotta, 2010, p. 160.

(Taussig, 2019)

Taussig, M. 2019. Auditorio MARCO ASILO @Monekys VideoLad. (2019, 15 mayo). THE RE-ENCHANTMENT OF NATURE [Video]. Youtube.

Recuperado a partir de: https://www.youtube.com/watch?v=hsrVtmuyPng&feature=youtu.be

Primer boceto

Segundo Boceto

Aquí lo sinteticé un poco más y añadí las posibles técnicas a utilizar.

RELACIONES

Como semilla : RECUERDOS, POSTALES, CORRESPONDENCIA CON LA NATURALEZA.

He agrupado referentes por temáticas: ALMA, SOUVENIRS, PRIMIGENIO, RECUERDOS, SOÑAR, VIAJE, NATURALEZA y TÉCNICAS.

El contexto de mi semilla gira entorno a los recuerdos, y de ello he pensado en el concepto de postal como forma de preservar una memoria, la nuestra o la de un lugar, en este caso de la naturaleza.

He elegido estos referentes que, por un lado, son pensadores que me han inspirado con sus textos a encontrar las palabras de mis pensamientos, y por otro, artistas que con sus prácticas y formas de relacionarse con los espacios naturales, resuenan con lo que me gustaría hacer.