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PRÁCTICA PROYECTO I: MOMENTOS DE MEMORIA

PRÁCTICA PROYECTO I: MOMENTOS DE MEMORIA
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PRÁCTICA PROYECTO I: MOMENTOS DE MEMORIA

Buenas tardes a todos/as, os comparto la práctica en la que llevo unos meses trabajando para el Taller de Proyecto I. Espero…
Buenas tardes a todos/as, os comparto la práctica en la que llevo unos meses trabajando para el Taller de…

Buenas tardes a todos/as,

os comparto la práctica en la que llevo unos meses trabajando para el Taller de Proyecto I.

Espero que os guste.

Debate0en PRÁCTICA PROYECTO I: MOMENTOS DE MEMORIA

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PROYECTO I PRACTICA

PROYECTO I  PRACTICA
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PROYECTO I PRACTICA

¡Hola! Comparto mi propuesta de proyecto :) Entrega de la actividad PRÁCTICA …
¡Hola! Comparto mi propuesta de proyecto :) Entrega de la actividad PRÁCTICA …
  1. ¡Hola! Comparto mi propuesta de proyecto :)

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Práctica: «Mitología Griega Ilustrada. Relatos de historias y leyendas»

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Práctica: «Mitología Griega Ilustrada. Relatos de historias y leyendas»

¡Hola, clase! Quería compartir con vosotros mi proyecto final. Voy a dejar dos PDF; el primero es el libro en sí como imagen o materialización de mi proyecto. Realmente es una muestra significativa, ya que lo quiero continuar hasta alcanzar las 57 ilustraciones que tengo en mente junto con sus correspondientes relatos. Pero este detalle (y otras aclaraciones) de la práctica están en el segundo PDF junto con la ficha técnica, la propuesta de exposición y la declaración de intenciones,…
¡Hola, clase! Quería compartir con vosotros mi proyecto final. Voy a dejar dos PDF; el primero es el libro…

¡Hola, clase!

Quería compartir con vosotros mi proyecto final. Voy a dejar dos PDF; el primero es el libro en sí como imagen o materialización de mi proyecto. Realmente es una muestra significativa, ya que lo quiero continuar hasta alcanzar las 57 ilustraciones que tengo en mente junto con sus correspondientes relatos. Pero este detalle (y otras aclaraciones) de la práctica están en el segundo PDF junto con la ficha técnica, la propuesta de exposición y la declaración de intenciones, quedando el documento como la formalización del proyecto.

Recomendación: para leer el libro, lo mejor sería que cambiaseis el modo de lectura a dos páginas para que podáis ver cada relato con su correspondiente ilustración.

Muchas gracias por tomaros el tiempo de leerlo, espero que disfrutéis tanto viéndolo como yo he disfrutado haciéndolo, son muy bien recibidas todas las críticas constructivas. Espero ver pronto vuestros proyectos.

 

Debate2en Práctica: «Mitología Griega Ilustrada. Relatos de historias y leyendas»

  1. Marina Aguirre Berriozabal says:

    ¡Muy buen trabajo Irene!

    Personalmente, me encanta la mitología griega y su modo de explicar los orígenes del mundo. He viajado mucho allí, puesto que una de mis intimas amigas es griega y además guía turística. Escucho todos los mitos de su propia voz. Sería bonito acompañar su voz con el libro ilustrado que estás creando. Las imágenes tienen mucha fuerza y en mi opinion has sabido ilustrar muy bien cada relato.

    ¡Enhorabuena compañera!

  2. Irene Arroyo Morales says:

    ¡Muchísimas gracias, Marina!

    Pues sí, estaría genial que una experta en la materia como tu amiga diera voz a estos relatos, los dotara de vida.

    ¡Un saludo!

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PEC 4.1: Espejo

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PEC 4.1: Espejo

Proyecto actualizado,  el profesor me ha hecho algunas indicaciones para aportar un poco más de contexto al trabajo ya que me estaba…
Proyecto actualizado,  el profesor me ha hecho algunas indicaciones para aportar un poco más de contexto al trabajo ya…

Proyecto actualizado,  el profesor me ha hecho algunas indicaciones para aportar un poco más de contexto al trabajo ya que me estaba centrando demasiado en la parte técnica.

Debate4en PEC 4.1: Espejo

  1. Paloma Guillamón Morales says:

    Hola Alexandra!

    Tu proyecto me parece muy bonito, además de creativo. Has elegido muchos elementos interesantes: postales (algo que se está perdiendo), fotografía, naturaleza… Además, el hecho de experimentar con la fotografía analógica me parece muy acertado, ya que recupera ese toque artesanal del que hablas.

    También creo que es buena idea el crear un proyecto más completo con la toma de sonidos para reforzar el peso de las postales. Aunque no te diera tiempo a hacerlo, creo que es un proyecto muy interesante que disfrutarías haciendo, y viendo como diseñas tu presentación, estoy segura de que cuidarás con mimo todo lo que hagas.

    ¡Enhorabuena! Un saludo.

    1. Alexandra González Ramírez says:

      ¡Hola Paloma!

      ¡Muchas gracias por tu comentario! La verdad es que me anima porque no estaba muy segura de si estaba transmitiendo bien mis ideas :)  así que ¡Muchas gracias por tu comentario!

  2. Nuria Pazos Cuadrado says:

    Hola, Alexandra:

    Me ha gustado mucho leer tu proceso para este proyecto, transmite una búsqueda del detalle muy cuidadosa, sobre todo a través de los soportes analógicos que has escogido como el Lumen y la cámara estenopeica. Creo que son muy acertados para crear ese cuaderno se souvenirs manual, personal y alejado de los productos vinculados al turismo de masas. La introducción además de un mapeo sonoro completará aún más este cuaderno de viaje, así que me parece muy acertado, pero por otro lado creo que recuperaría una idea que mencionaste al inicio del proceso y que me ha parecido muy interesante que es la de la materialidad y la búsqueda de recuerdos a través del tacto. Esas colecciones de elementos locales que ibas guardando me parece que completarían aún más tu proyecto, además de conectar con el sentido del tacto, tan importante y que tan a menudo pasa a un segundo plano.

    Estos días he descubierto a una artista local durante mi visita familiar a Ourense durante las fiestas que se llama Lía González (@oh.li.li en instagram) y precisamente tiene varios cuadernos de viaje que me han parecido bastante interesantes. Emplea tanto la ilustración como el collage, por lo que creo que podrían serte de inspiración para tus postales.

    Un saludo,

    Nuria

     

     

  3. Alexandra González Ramírez says:

    ¡Hola Nuria!

    ¡Me alegra mucha que te haya gustado! :) Si, sobre la búsqueda de recuerdos a través del tacto… totalmente si, es algo que me interesa mucho, aun no se como podría incluirlo en mis postales, quizá en modo cuaderno de viajes si podría, si es algo que me interesa mucho y me gusta que te parezca bien que esa idea no la pierda, así refuerza que lo tenga en cuenta.

    He echado un ojo a la artista y algunos de sus post me parecen geniales como ideas ^^ así que muchas gracias por tu recomendación :) y por tus comentarios para reforzar algunas ideas que tengo por ahí volando ¡¡Gracias!!

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PEC 4.1. ESPEJO: Evaluación entre pares

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PEC 4.1. ESPEJO: Evaluación entre pares

¡Hola, clase! Os dejo un pdf con la explicación y el estado actual de mi proyecto, espero que os guste y que me comentéis todo lo que queráis, ¡toda crítica constructiva es bien recibida! Un saludo y mucho ánimo, ya nos queda muy poquito de semestre. Entrega de la actividad PEC 4.1 …
¡Hola, clase! Os dejo un pdf con la explicación y el estado actual de mi proyecto, espero que os…

¡Hola, clase!

Os dejo un pdf con la explicación y el estado actual de mi proyecto, espero que os guste y que me comentéis todo lo que queráis, ¡toda crítica constructiva es bien recibida!

Un saludo y mucho ánimo, ya nos queda muy poquito de semestre.

Debate5en PEC 4.1. ESPEJO: Evaluación entre pares

    1. Irene Arroyo Morales says:

      ¡Muchas gracias, Amalia!

      Aunque se acabe la asignatura, el proyecto me ha motivado mucho, por eso lo continuaré y quiero seguir subiendo los avances a mi folio.

      ¡Un saludo!

  1. Juan Carlos Pérez Labrador says:

    Este proyecto es fascinante en su enfoque hacia la mitología griega, y la manera en que buscas explorar y representar la evolución de la mentalidad de la sociedad a lo largo del tiempo. La conexión con la mitología griega, en particular, añade una capa adicional de profundidad y significado a las ilustraciones propuestas.

    La elección de abordar temas como la rivalidad entre mujeres, la falta de autonomía para las diosas, y la transformación de personajes considerados monstruosos es muy relevante. Además, la inclusión de reflexiones sobre la interconexión teológica y la evolución de los relatos mitológicos a lo largo de la historia añade un toque reflexivo y crítico al proyecto.

    La metodología propuesta demuestra una planificación sólida, desde el establecimiento de objetivos hasta la investigación y ejecución de ilustraciones.

    En cuanto a las ilustraciones presentadas, la elección de estilos como el americano o cómic es acertada para transmitir visualmente las historias mitológicas. La inclusión de una variedad de personajes y momentos clave en la mitología griega añade dinamismo y diversidad al proyecto.

    ¡Éxito con tu proyecto!

    1. Irene Arroyo Morales says:

      ¡Muchísimas gracias, Juan Carlos!

      Como he dicho, quiero continuar con este proyecto aunque termine la asignatura porque creo que puede ser una buena idea y me está gustando mucho realizarlo. Comentarios como el tuyo me apoyan y me animan mucho a continuar.

      Los objetivos que has mencionado eran muy importantes para mí dado mi gusto por el estudio de las teologías y mitologías, así como ver esa evolución o cambio a medida que cambia la sociedad; me alegra muchísimo que lo hayas apreciado y que también le des esa relevancia.

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Documentacion gráfica

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Documentacion gráfica

En mi proyecto exploro las posibilidades que tiene el futuro en cuestiones artisticas, por ejemplo el arte creado por AI. Tambien quise…
En mi proyecto exploro las posibilidades que tiene el futuro en cuestiones artisticas, por ejemplo el arte creado por…

En mi proyecto exploro las posibilidades que tiene el futuro en cuestiones artisticas, por ejemplo el arte creado por AI.

Tambien quise saber como la AI se imagina las maquinas destinadas a la creacion artistica en el futuro.  Y esto fue lo que me mostro.

Pero las AI solo son una parte presente en el futuro, contaremos con multitud de elementos a nuestra disposicion para la creacion artistica.

Como el arte digital, que actualmente tiene mucho protagonismo en el mundo ya que multitud de artistas lo utilizan para sus obras, para el cine y espectaculos.

Así como los drones, con los que podemos crear espectaculos y performances, y que poco a poco van sustituyendo a los fuegos artificiales en el mundo.

La realidad aumentada con la que podremos crear obras interactivas

             

Y la realidad virtual, un entorno completamente virtual donde todo es posible, un mundo paralelo al nuestro, con moneda propia y transacciones reales.

 

Con todos los avances tecnológicos  es facil olvidarse de lo tradicional, aun que siempre habrá personas que aprecien el proceso de trabajo y la creacion manual. Los temas pueden variar y crearse nuevas variantes, como el Lan art, pero siempre veremos a artistas haciendo nuevas obras manuales.

En este proyecto quiero diseñar obras con elementos futuristas, obras tradicionales y jugar con la realidad aumentada y el entorno virtual. Pero debido a las limitadiones tecnicas solo puedo proyectar las ideas que tengo en mente, y en un futuro poder llevarlas acabo con mayores recursos.

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Mi camino

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Mi camino

El camino  Mi camino comienza por hacer una pregunta que tenga un peso de interés considerable, es decir, una pregunta que despierte la curiosidad y el interés de un gran número de personas. El resto del camino se basará en responder a esa pregunta. Incluso dará pie a nuevas cuestiones que ampliaran el contexto.  Por ejemplo, para este proyecto planteé la idea de cómo será el arte del futuro. Al compartirlo con el tutor del proyecto me dio ideas nuevas,…
El camino  Mi camino comienza por hacer una pregunta que tenga un peso de interés considerable, es decir, una…

El camino 

Mi camino comienza por hacer una pregunta que tenga un peso de interés considerable, es decir, una pregunta que despierte la curiosidad y el interés de un gran número de personas. El resto del camino se basará en responder a esa pregunta. Incluso dará pie a nuevas cuestiones que ampliaran el contexto. 

Por ejemplo, para este proyecto planteé la idea de cómo será el arte del futuro. Al compartirlo con el tutor del proyecto me dio ideas nuevas, ya que yo me centré solo en la producción de ese arte sin contemplar otras opciones. Pero el mundo del arte es demasiado amplio como para centrarme solo en la producción, de este modo, surgieron nuevas preguntas, como por ejemplo, como será su exposición al público, o como se comercializará. 

Una vez echas las preguntas, toca investigar, leer lo que otras personas opinan sobre este tema, y analizar los sucesos actuales, las posibilidades que surgen día tras día para proyectar una imagen de cómo serán las posibilidades del futuro. 

Durante la investigación individual es necesario compartir los datos obtenidos y las ideas propias con personas conocedoras del tema, ya que al dialogar con otras personas se puede llegar a diferentes ideas. Con diferentes opiniones, así como de nuevas cuestiones generadas por las inquietudes de varias personas, el planteamiento del proyecto se vuelve más complejo, enriqueciendo el contexto, dando nuevos puntos de vista y realizando diferentes interpretaciones de una misma realidad. El individualismo personal nos permite tener ideas propias sin estar condicionadas o inspiradas por los mismos hechos, por tanto, todas las personas pueden forjar sus propias ideas, y así, al dialogar sobre estas ideas, podemos poner en común nuestras inquietudes, y buscar una solución en conjunto. 

Con la adquisición de tantos datos dispersos, debe crearse un sistema para la organización de estos datos. Este sistema tiene que ser sencillo, en una investigación donde cada vez hay más caminos, tener un documento al que puedas acceder, y que contenga los puntos de interés, para posteriormente poder desarrollarlos, es fundamental. Puedes perder la dirección muy fácilmente una vez que comienzas, por lo que un mapa de ideas lo considero fundamental en todo proyecto. Pueden surgir bifurcaciones constantemente, todas ellas pueden hacer que descubras conclusiones inesperadas, pero a su vez te pueden conducir hacia callejones sin salida; al igual que en los juegos de rol, tener un mapa que registre todos los caminos seguidos, nos permitirá dar marcha atrás en el caso de que la bifurcación que hemos seguido nos lleve a un estancamiento. De este modo se facilita el tránsito por el camino establecido. 

Al ser un proyecto artístico, este se divide en dos partes. La parte intelectual, cuyo proceso tiene parte erudita y parte imaginativa. Y la parte artística, en esta área del proyecto, la experimentación es fundamental. Estamos hablando de hechos que actualmente no han ocurrido, y que pasarán en algún momento del futuro, por lo que todo lo que hagamos serán meras suposiciones, hasta que se hagan realidad con el paso del tiempo. En la investigación, podemos descubrir algunas posibilidades que se están empezando a crear hoy en día. Esto nos ayuda bastante, jugar con los nuevos descubrimientos y tecnologías nos ayuda a comprender el mundo en desarrollo, siendo este mundo en desarrollo, el que, en algún momento, viviremos con normalidad en el presente. Crear bocetos y diseños inspirados en estas posibilidades, nos permiten enriquecer visualmente las cuestiones que imaginamos para el mundo artístico en el futuro. Gracias a la globalización el mundo avanza a un ritmo desenfrenado gracias a la transmisión de datos por internet. Hoy día, tenemos a nuestra disposición una biblioteca de información muy extensa en la red, todos los datos están al alcance de cualquiera, consiguiendo un diálogo entre el mundo entero. Está herramienta nos proporciona una fuente de inspiración constante. Nuestro trabajo tiene ciertos límites creados por la economía de cada individuo y el entorno que le rodea, por esta cuestión, acudir a la colaboración en línea nos permite ampliar en consideración esos límites. Por ejemplo, en este proyecto mi economía no puede permitiese crear ciertas obras que requieren elementos electrónicos. Pero lo que sí puedo hacer es crear la parte teórica y de diseño, para que otra persona con más recursos pueda acceder a ello y llevarlo a cabo. Una posibilidad también podría ser conseguir financiación para llevarlo acabo con una asociación entre un socio capitalista y un artista. Por este motivo es fundamental el registro de todas las ideas mediante teoría y práctica.  

El método de trabajo se puede comparar con una novela, ya que tiene una introducción, siendo esta las cuestiones que quieres resolver; un planteamiento, en el que accedes y recoges todas las ideas que vas encontrando, dándoles un contexto que justifique esa idea; y un desenlace, en el que expones las conclusiones a las que has logrado llegar. 

En el desenlace ponemos punto y final a nuestro camino en cuanto a la cuestión que se está tratando. Esto no quiere decir que no podamos volver a transitarlo en algún futuro y comprobar si estábamos en lo cierto, al igual que todos los caminos del mundo, la exploración y las ideas están ahí para ser transitadas. Por lo tanto, un proyecto, una conclusión nunca pueden acabar en un punto final, en cambio, sería más correcto decir punto y aparte.  

Nuestras conclusiones van cambiando en función a nuestros momentos vividos y por vivir, si hablamos del futuro, estamos hablando de algo desconocido. Podemos sacar conclusiones en el presente, esas conclusiones siempre serán suposiciones precipitadas, al no contar con datos y hechos reales. 

Resumiendo, el camino que he escogido recorrer se divide en tres partes, la introducción con todas sus cuestiones, el nudo o planteamiento, la parte más extensa gracias a la investigación y experimentación; y el desenlace, el cual, recoge las conclusiones extraídas del planteamiento. 

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PEC3 – Parte 1, visionado de videos

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PEC3 – Parte 1, visionado de videos

Reflexión sobre los métodos de trabajo   Alex Posada, creador digital.  Alex Posada nos habla sobre la comunidad de Arduino, la cual se crea a través de la página web de Arduino. Con ella han creado grupos de trabajo para la investigación y exploración, obteniendo un buen índice de productividad con artistas.  La comunidad de Arduino sigue una jerarquía de tres niveles:  Usuario, este nivel es el más extenso, y son aquellos que acceden a esta comunidad en busca de…
Reflexión sobre los métodos de trabajo   Alex Posada, creador digital.  Alex Posada nos habla sobre la comunidad de…

Reflexión sobre los métodos de trabajo  

  • Alex Posada, creador digital. 

Alex Posada nos habla sobre la comunidad de Arduino, la cual se crea a través de la página web de Arduino. Con ella han creado grupos de trabajo para la investigación y exploración, obteniendo un buen índice de productividad con artistas. 

La comunidad de Arduino sigue una jerarquía de tres niveles: 

Usuario, este nivel es el más extenso, y son aquellos que acceden a esta comunidad en busca de inspiración o una solución. 

Usuario desarrollador, son aquellos usuarios que generan conocimiento para la comunidad. Comparten y publican sus propios proyectos. 

Core, se trata de un grupo reducido de siete a diez personas que toman decisiones en los proyectos, de manera general y basadas en las propuestas de los demás usuarios. 

En su metodología tienen como filosofía el Open Source, es decir, la investigación, la lectura y la acción de compartir. A que los procesos de investigación y experimentación conducen a diferentes caminos donde se encuentran errores. Este error se publica en la comunidad y se ayudan mutuamente buscando la solución al problema. En los procesos de software es necesario el espacio para el ensayo y error, ya que los procesos complejos pueden tener diferentes soluciones, y dichas soluciones ser mejor o peor, en el sentido de eficiencia computacional. 

En la comunidad Arduino, el proceso es más importante que el resultado, ya que la información del proceso de elaboración puede ayudar a diferentes personas en sus propios proyectos con problemas similares. A demás cada publicación se comparte con la debida mención de los diferentes colaboradores en el proyecto, así de los proyectos en los que se basa. 

La investigación artística se basa en la experimentación para conocer los límites y jugar con las posibilidades. Es necesario la comprensión entre el artista y el ingeniero de software para realizar un proyecto artístico con la ayuda de Arduino. 

 

  • Cristina Pujades, científica. 

La investigación científica se vale de diversas herramientas para su desarrollo. Para emprenderla de manera efectiva, resulta imperativo comprender el ámbito de estudio, identificar lo ya investigado, conocer el estado actual del conocimiento, discernir las lagunas existentes, establecer objetivos con precisión y contar con una dosis de intuición. 

Esta labor se desglosa en dos facetas: el trabajo sistemático e intelectual, y la creatividad orientada, siempre arraigada en conceptos generales. 

Los elementos esenciales que debe abarcar este proceso son los siguientes: 

  • Experimentación: Un medio crucial para validar hipótesis. 
  • Hipótesis: Una concepción que apunta a un objetivo específico. 
  • Objetivo: Una interrogante intelectual que requiere respuesta. 
  • Resultados: Que posibilitan la formulación de conclusiones con respecto a la hipótesis. 
  • Evaluación: En función de los resultados obtenidos. 

En este enfoque metodológico, los errores no constituyen fracasos; más bien, proporcionan información valiosa sobre deficiencias en la formulación del planteamiento. Es decir, el verdadero fracaso radica en no alcanzar ninguna conclusión. De esta manera existen diferentes caminos para lograr una conclusión valida, con el ensayo se puede alcanzar una conclusión optima o negativa que dé como resultado la respuesta al objetivo. 

Toda la información del proyecto se publica en diferentes lugares y gracias a la globalización llega a todas partes del mundo, donde un experto puede aportar nuevos datos sobre el proyecto. Pero esto genera conflictos de reconocimiento individual, ya que en un proyecto importante suele haber varios implicados en su desarrollo e investigación. 

  

 

  • Daniel Andújar, artista 

En el ámbito de la investigación artística, el método de producción se caracteriza por la experimentación total, respaldada por conocimientos previos y una constante búsqueda de su ampliación. 

Esta experimentación se divide en dos vertientes distintas pero complementarias: la formal, que basa su metodología en la práctica y la técnica, explorando las posibilidades creativas a través de su aplicación; y la experimentación intelectual, que se sumerge en el contexto político, social y cultural para enriquecer la obra. La fusión de estas dos formas de experimentación puede dar lugar a proyectos sumamente intrigantes, dotados de una libertad excepcional. En este enfoque, la noción de error pierde relevancia, ya que la experimentación se percibe como una negociación constante con los elementos circundantes y los utilizados en la práctica artística. 

La metodología adoptada implica un esfuerzo coordinado entre diversas entidades. Para ello, es crucial destacar el proceso en sí mismo, desviándose del enfoque exclusivo en lo objetivo. Más bien, se debe abrazar la experimentación absoluta, asumiendo un riesgo calculado. Este enfoque no solo nutre la creatividad, sino que también permite la emergencia de obras de arte únicas y provocativas, alentando una apertura constante a nuevas posibilidades. 

En mi opinión, está metodología de trabajo es la más subjetiva de todas, el artista deja bastantes cuestiones al azar, realizando constantemente una experimentación artística sobre el tema que trata. De esta manera su camino se va formando en torno a la negociación que mantienen entre el tema de exploración y las cuestiones artísticas que lo rodean, a base de prueba y error, va trazando un recorrido que se adapte al tema en cuestión, de esta manera, al echar la vista atrás, queda claro el camino que ha recorrido y el proceso queda libre de organización y ataduras, creando una metodología de caos controlado. 

 

 

Lista de videos visionados  

Jordi Villa_0.mov 21-Dec-2010 18:32 51661696
Alex_Posada-web.mov 30-Mar-2011 16:17 95903466
Cristina Pujades2.mov 14-Jan-2011 11:03 49774982
DORA GARCIA-grid spinoza.mov  17-Nov-2010 11:42 32018729
Daniel Andujar_1.mov 13-Dec-2010 12:29 27829947
FrancescTorres-web.mov 30-Mar-2011 16:34 56186094
Gould_Shermon.mov 07-Sep-2012 14:27 63916821
Hernandez.mov 07-Sep-2012 14:45 39223682 

Debate0en PEC3 – Parte 1, visionado de videos

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PEC 3 Documentando el método

PEC 3 Documentando el método
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PEC 3 Documentando el método

Apuntes y textos     Materiales   Uno de los materiales que necesitaba era una bombilla roja de seguridad para hacer el…
Apuntes y textos     Materiales   Uno de los materiales que necesitaba era una bombilla roja de seguridad…
Apuntes y textos

 

 

Materiales

 

Uno de los materiales que necesitaba era una bombilla roja de seguridad para hacer el cuarto oscuro, en vista de que no me iba a llegar a tiempo, he improvisado una luz roja con una bombilla de 15 w y una chaqueta roja que tenía por casa y me he dispuesto a probar si mi cámara y esta luz casera funcionaba.

Comienza el desastre:

No ha salido ninguna imagen. Algo no funciona bien en mi cámara ya que he hecho algunas pruebas y la luz roja funciona bien y el revelado de cafenol también.

 

Hice una pequeña tira de prueba exponiéndolo a luz roja para ver si velaba el papel fotográfico y después lo revelé con cafenol. La imagen sale sin velar por lo que la luz roja que he improvisado funciona.

 

Una de las imágenes se me veló sin querer y al revelarlo con cafenol sale oscura, quiere decir que el revelador también funciona. Hice una prueba más con un trocito pequeño de papel fotográfico y el resultado es el mismo, el revelador tampoco es el problema.

 

Modifiqué tiempos de exposición más largos, más cortos… por lo que probablemente el problema sea mi estenopo, pero estoy buscando información por foros, ya que no es normal que no salga ningún tipo de imagen, aunque sea mal o poco…

 

Dentro de lo malo, he visto que velando el papel fotográfico mientras está aun en el cafenol, y dándole un poco de baño de paro, el papel sigue revelándose por zonas, y quedan imágenes bastante curiosas.

 

Actualización 13-Dic

Probablemente el problema de mi cámara estenopeica es un tiempo de exposición demasiado corto. Me he hecho con una plantilla calculadora de exposición para cámaras estenopeicas de The Pinhole Box.

 

Aprovechando las fotografías que no han salido bien, estoy jugando con superposiciones, veladas y lumens.

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PEC 3 Memoria reflexiva

PEC 3 Memoria reflexiva
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Entrega de la actividad PEC 3 …
Entrega de la actividad PEC 3 …

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