Constelación

La semilla de mi proyecto es “El arte del futuro”. En este proyecto voy a explorar las diferentes posibilidades que podríamos encontrarnos habitualmente de aquí a unos años y que ya existen en nuestro entorno.

Para empezar a plantear el proyecto es necesario pensar en los creadores de este arte, y llegamos a la conclusión de que solo hay dos tipos de creadores, el principal y más común, al que llegamos todos, seria el ser humano. El ser humano es el único creador de arte aceptado de momento, pero existe una corriente que trata de convertir a los ordenadores, a través de las AI, en creadores artísticos, se basan en la posibilidad de la creatividad computacional. Es decir, si un ordenador tiene un software que interpreta y analiza texto, puede ser posible que interprete imágenes y datos para crear una composición.

Una vez identificado a los creadores del futuro, la siguiente tarea es entender como pueden compartir sus creaciones, que canales y vehículos podrían utilizar para mostrárselo al mundo. Curiosamente, los humanos y las AI podrían utilizar los mismos canales, ya que, mediante medios tecnológicos y robóticos, cada individuo puede crear arte digital; y cada AI puede pintar en un lienzo.

Los canales de difusión se pueden dividir en dos tipos, tradicional y tecnológico. Con los tradicionales podemos encontrar galerías, salas de museos, etc. En ellas pueden exponer todo tipo de arte, desde lienzos y laminas, hasta NFTs, arte digital y arte creado con componentes tecnológicos. Con la ayuda de la tecnología, el arte digital se puede llevar a cualquier lado, podemos llevar a la Gran Vía una pantalla gigante para proyectar cualquier obra de arte; se podría representar una imagen usando drones y leds. Hoy en día existen muchas posibilidades para transmitir y mostrar lo que queremos mostrar.  En cuanto a los vehículos tecnológicos podemos encontrar la realidad aumentada y los entornos virtuales, en ellos se pueden crear mundos enteros en los que sumergirte; con la ayuda de las AI se podría crear un mundo entero diseñado por Van Gogh y sumergirnos en el para transitarlo.

No debe faltar la cuestión del comercio, ya que vivimos en un mundo capitalista, es necesario tomarse un tiempo para analizar cómo podría ser el comercio de arte en unos años. Hoy en día ya estamos practicando algunas formas de compraventa de arte que seguirán vigentes en el futuro. Por ejemplo, una escultura o un cuadro físico solo puede comercializarse de la forma tradicional, pero la moneda o la manera de gestionar la transacción está cambiando, ahora hay obras de arte que se venden por criptomonedas; existen implantes para transmitir información, incluso se puede pagar con ellos.

Pero si hablamos de arte digital dependemos de paginas que venden las obras con supuesta seguridad; encontramos los llamados micro pagos de los videojuegos, donde se comercializan diseños y aspectos de un personaje ficticio. Y con los entornos digitales, llegara la monea digital.

Es interesante ir desentrañando los misterios que nos esperan en el futuro.

• El mundo está en un constante cambio donde la tecnología acelera muchos procesos. Entre estos procesos podemos observar como afectan a la creación artística, su difusión y comercio.
• El arte del futuro es incierto, pero podemos imaginarlo viendo todos los avances que se están haciendo.
• El progreso entraña peligros. La creación de Inteligencias artificiales puede provocar:
• Propagación de información falsa.
• Podría facilitar la creación de armas biológicas y químicas.
• Provocar ciberataques.
• Podríamos perder el control de las AI por la superinteligencia. Incluso que el control gubernamental este controlado por maquinas.
• Samuel Altman, director ejecutivo de Open AI.
• Reuniones y conferencias sobre AIs. Legislación reguladora en EEUU e Inglaterra para controlar las AI, mientras que Europa esperará hasta 2026.
• Elon Musk defiende la creación de un supervisor a nivel mundial independiente para vigilar la creación de AIs
• Las Ai y las nuevas tecnologías cambian la naturaleza de los procesos artísticos.
• Existe un movimiento que quiere dar a ver a los ordenadores como creadores y no como herramientas, ya que defiende el concepto de creatividad computacional.
• La creatividad computacional es el estudio del desarrollo de software que presenta un comportamiento que seria considerado creativo en seres humanos.
• Una afirmación típica de los detractores de la creatividad computacional es que “simular técnicas artísticas equivale a simular el pensamiento y el razonamiento humano, en especial el pensamiento creativo. Es posible hacer esto usando algoritmos o sistemas de procesamiento de información.
• Test de Turning (Turning 1950)
• Ex Machina (2014)
• Con toda la información en la mano, ¿valoraría la gente los artefactos producidos por un ordenador tanto como los producidos por un humano? En las artes visuales lo más probable es que no. Esto pone de manifiesto el hecho de que a la hora de valorar una obra de arte se tiene en cuenta el progreso de producción y no solo el resultado.
• Conceptos (imprecisos) como “inspiración” e “intuición”.
• Margaret Boden: Inteligencia artificial y el hombre natural.
• Una idea creativa es una combinación nueva y valiosa de ideas conocidas.
• AARON: Harold Cohen (1995)
• Las personas experimentan el mundo con sus cuerpos, sus cerebros, etc.
• La creatividad de AARON es muy limitada, no puede imaginar una persona a la que le falte una extremidad.
• The Painting Fool: Simon Colton (Colton et al. 2015). Explora la web y pinta en base a las relaciones que mostramos en ella.
• Karl Sims y Jon McCormack, “Reaction Diffusion Media Wall”
• ¿Podemos usar las AI para apoyar a la creatividad y los descubrimientos humanos?
• Glaze: app para evitar el plagio con AI. Creada por Ben Zhao y sus alumnos.
• Las AI se entrenan on enormes datasets con imágenes que tienen derechos de autor
• Lensa AI creaba imágenes con firmas de otros artistas.
• Dall-E Stable Diffusion       Midjourney
• Glaze añade pequeñas modificaciones invisibles al ojo humano, pero impiden a las AI reproducirlos.
• Espacios y medios de difusión: Pantallas: ordenadores, Tablet, móviles, anuncios…

Drones

Performances con: drones, elementos robóticos, realidad aumentada, entornos virtuales…

Leds

Modificaciones corporales, tattoos…

Galerías tradicionales

Webgrafía

https://www.google.com/search?q=inteligencia+artificial&rlz=1C1CHZN_esES992ES992&oq=inteli&gs_lcrp=EgZjaHJvbWUqDQgBEAAYgwEYsQMYgAQyBggAEEUYOTINCAEQABiDARixAxiABDIQCAIQLhiDARjUAhixAxiABDINCAMQABiDARixAxiABDINCAQQABiDARixAxiABDINCAUQABiDARixAxiABDINCAYQABiDARixAxiABDINCAcQABiDARixAxiABDINCAgQABiDARixAxiABDIHCAkQABiPAtIBCDM1OTZqMGo0qAIAsAIA&sourceid=chrome&ie=UTF-8#fpstate=ive&vld=cid:eae758e7,vid:2fNP_MUx8nw,st:0

https://www.bbvaopenmind.com/articulos/la-inteligencia-artificial-y-las-artes-hacia-una-creatividad-computacional/

Martial Rayss, America, America (1964)
Metal pintado y neón, 2,4 x 1,65 x 0,45, Centre Pompidou-Musée national d’art moderne-Centre de création industrielle, París, Francia

The Dancing Salesman,Problem (2011) Obra creada por el software The Painting Fool

A modo de resumen y para sintetizar mejor toda la información presentada en la constelación presento las siguientes conclusiones. Lo primero aclarar el cambio de semilla durante esta PEC; inicialmente se trataría Medusa como tema central, pero, a través de la reflexión de los distintos referentes, he decidido englobar toda la Mitología Griega Clásica a través de mi proyecto: un libro-cómic que haga una presentación de personajes y deidades de dicha mitología junto con ilustraciones.

Esta semilla está influenciada por un contexto social. Movimientos sociales (como por ejemplo “MeToo”) que luchan contra el acoso y la agresión sexual son frecuentes hoy en día; aunque puede parecer que sólo tiene relación con la gorgona, estos cambios de mentalidad pueden afectar a otros casos dentro de toda esta mitología. Del mismo modo, creaciones de leyes y protección de derechos humanos se contraponen al pensamiento imperante en el cénit de esta cultura clásica.

Esto último lo podemos relacionar con el contexto histórico y encarar ambas mentalidades: la Grecia Clásica contra la Europa del Siglo XXI. Este contexto también me ha influido a mí y, por ende, a mi semilla; por ello, incluyo en mi constelación un par de visitas turísticas que ayudaron a acrecentar este gusto y estudio por las civilizaciones antiguas. Estas visitas son a Mérida y a París.

Y antes de terminar con este contexto cultural-histórico-social, me gustaría hacer una breve mención a mi familia y entorno más cercano, pues alentaron tanto ese estudio como la práctica de la ilustración, que veremos más adelante, después de otras referencias artísticas. Del mismo modo, la disponibilidad de información que me ha dado el acceso a internet también ha propiciado esa retroalimentación, así como la búsqueda de nuevas referencias artísticas.

Creo que es necesario mencionar los movimientos o estilos artísticos que me han influenciado a lo largo de mi vida, pues determinan en cierto modo la elección de ciertas técnicas propuestas para este trabajo. Algunos ejemplos de éstos son: Realismo, con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel; Hiperrealismo, con Marco Grassi; y las Vanguardias, con Edgar Degas y Vincent van Gogh.

En cuanto al cine, ha supuesto también una gran influencia. Al principio podía hablar de Disney o Pixar, pero quizás más evidente y reciente sea la influencia de Marvel o DC Cómics, sobre todo por el estilo escogido para la representación de las ilustraciones. En la misma corriente, tengo que mencionar la cultura japonesa en general (con Hokusa, por ejemplo, como referente artístico) y darle un lugar especial al anime (con Estudios Ghibli o Akira Toriyama), creo que pueden ayudar mucho, sobre todo a la hora de representar ciertas acciones que puedan estar en movimiento.

Al hablar más concretamente de la ilustración, he tenido muchos referentes a lo largo de mi vida, como pueden ser Quino, Ibáñez, Tome Janry o Purita Campos. Como se puede observar, mis referentes no son coetáneos, ni siquiera son de la misma zona geográfica. En concreto, tengo que hablar del canal de YouTube (también está disponible en otras plataformas) de “Destripando la historia”, pues hacen algo muy similar a lo que yo quiero hacer; se trata de videos cortos, de duración entre 2-3 minutos, en los que te cuentan la historia (muy resumida) de algunos personajes conocidos por la sociedad. Estos personajes pueden ir desde Blancanieves a Wukong; en concreto, de la mitología griega han analizado a Zeus, Hades, Poseidón, Hera, Hestia y Deméter.

El público al que quiero que vaya dirigido es joven pero no niños, que tengan interés por el mundo griego; por ello, creo que la mejor forma de ilustrar es el estilo americano. El objetivo, por otro lado, es contar el verdadero mito o la historia real, según se narró en esa época, pero con un lenguaje actual para que sea entendible y atractivo; del mismo modo, quiero hacer ver el cambio de mentalidad de ambas sociedades.

Para hacer la realización de esta constelación, he decidido usar acuarelas y bolígrafos calibradores. Mi objetivo es que una persona completamente ajena pueda entender toda la información que aporto y contextualizar mi trabajo, por lo que he querido hacerlo lo más claro posible. Para ello, he dividido el archivo en nodos que se diferencian según lo generales y próximos a la semilla que sea; para diferenciarlos uso el cambio de tipografía y el círculo donde se engloba. Para representar las relaciones de proximidad con la semilla, así como su influencia directa o indirecta, he cambiado las diferentes conexiones y puntos de unión. Para esta representación me he inspirado mucho en la proporcionada por la web “Repensar Guernica”. Estéticamente, la intención era que pareciese una constelación auténtica.

Para explicar las relaciones que se dan entre los elementos del archivo, partimos de la imagen anterior. Empezamos por el contexto general; lo primero que podríamos ver es cómo contextualizar la obra dentro de un espacio y lugar adecuados. Se trata de un tema bastante antiguo, aproximadamente del siglo VIII A.C.; sin embargo, queremos encararla a un pensamiento actualizado sobre ese mismo hecho, por tanto, la realización de este proyecto en el siglo XXI en Europa nos puede señalar los cambios de pensamiento acaecidos durante este periodo. En esta misma línea, esas explicaciones y razones de ser en base a dioses han cambiado, incluyéndose así este elemento desacralizador. Estos cambios de mentalidad mantienen relaciones estrechas como el movimiento “Me Too” o, algo más anterior, el feminismo o la primera convención formal sobre los Derechos de la Mujer en 1848; ampliando al resto de dioses y deidades se pueden tocar otros temas importantes y muy recientes dentro de la sociedad.

Esta interrelación que me gusta hacer, sumado al gusto en general por el estudio de las teologías y mitologías clásicas es algo que me sucede desde pequeña, también alentado por la familia, los amigos y dos visitas que, supongo que, por la edad, me impresionaron más: al museo del Louvre y al anfiteatro, teatro, museo y templo de Diana de Mérida.

Además, este gusto cultural conllevó un gusto por el arte. Los griegos, quienes pensaron que las matemáticas eran un regalo de los dioses, empezaron a introducirlas para aplicar el mayor realismo a sus esculturas. Es algo que, desde el primer momento me ha llamado la atención y, por ello, me han hecho tener de referente a artistas como Miguel Ángel o Leonardo da Vinci que, aunque no son coetáneos de la cultura griega, sí pertenecen al Renacimiento, período de reivindicación de los elementos de la cultura clásica griega y romana. Del mismo modo, se me hace necesario incluir otros artistas que me han influido como Van Gogh o Degas.

La idea de realizar una mezcla entre libro y cómic también resulta herencia de la influencia de mi contexto social, sobre todo por la familia y amigos. Las referencias artísticas que tengo desde pequeña son Quino, Ibáñez, Purita Campos y Tome Janry. Cuando me he ido haciendo más mayor, ponía más atención a Marvel, DC Comics y al anime. Todo este entramado creo que ha dado lugar a querer realizar mis ilustraciones con estilo americano.

En conclusión, las relaciones que se establecen en mi archivo son, en su gran mayoría, de afinidad; así, algunos “nodos” son consecuencia directa de otros o complementarios entre ambos, pudiéndose éstos retroalimentar; también son relaciones informales. No pertenecen al mismo período de tiempo, sino que abarcan una gran horquilla.

Para comenzar, me gustaría poner en contexto el objetivo de mi proyecto. Tras realizar el inventario de la PEC 1, escogí dos elementos que formaban parte de mi entorno de trabajo. Uno de éstos, el escogido finalmente para la realización de este trabajo fue el dibujo de medusa:

Lo primero para realizar este trabajo es enfocarlo, es decir, ¿Qué quiero hacer o qué quiero representar? Aporté una serie de conclusiones en la PEC anterior, pero realmente hay que tener en cuenta mi inclinación por el estudio de las mitologías tales como griega, nórdica o egipcia. Así que, lo primero fue hacer un brainstorming sobre lo que podría hacer con esta semilla.

Esta idea consistía en organizar una exposición con diferentes obras referidas a la mitología griega clásica. La idea central era realizar una escultura principal de la gorgona que fuera diferente por un lado y por el otro: en la cara frontal (coincidiendo con la entrada) se presentaría su imagen original, la de una bella sacerdotisa; en la cara trasera sería el monstruo de cabeza de serpientes que todos hemos podido imaginar (coincidiendo con la salida). Las obras representarían diversas imágenes de deidades con el objetivo de desacralizarlos. De esta manera, quiero romper mitos y leyendas populares que no son contemplados en las historias “reales” de la mitología, sino que han sido tergiversadas para adaptarlas a las relecturas actuales.

Es una idea que me ha gustado mucho y que quiero tenerla presente para futuros proyectos, pero que ahora no me atrevería llevarla a cabo, me parece demasiado ambiciosa y no tengo el tiempo suficiente; además, tengo carencia de muchos conocimientos aún para hacer un proyecto de tal envergadura.

Esta segunda opción me pareció mucho más plausible para presentarla en el tiempo acordado (no se puede presentar entero, pero sí muchos ejemplos y muestras finales); además, me gustó mucho y me motivó para continuar con esta representación.

Se trata de un libro/cómic, adquiriendo características de ambos. Se dividirá en capítulos y se tratará una ilustración de un personaje junto con su presentación o la explicación de su origen, en la página siguiente se pondría una anécdota de ese personaje junto con una representación de esa anécdota. El objetivo es el mismo que en la idea anterior, pero cambia el público objetivo: mi intención es llegar a un público joven para los que le resulte atractivo este tipo de ilustración y que (al igual que yo) tengan curiosidad por la mitología.

El interés principal por la mitología griega clásica (y otras) también se ha retroalimentado a través del acceso a internet que tenemos actualmente. Creo que es un factor histórico-social del mundo contemporáneo. Por otra parte, la idea original, “la villana de una historia mal contada”, puede ser vista como una historia cargada de machismo que se dio por aceptada por la mentalidad de entonces; sin embargo, ahora mismo se puede denunciar estas desigualdades gracias a la reivindicación de la igualdad de género y de movimientos como “Me Too” que denuncian las agresiones y acosos sexuales. Por ello, también se me hace imprescindible incluirlos como referentes contextuales. También es necesario añadir que estos fenómenos me influyen porque vivo en Europa (el factor geográfico) pues, hoy en día, existen muchas zonas con mentalidades diferentes.

“Destripando la historia” puede ser el referente artístico que más se acerque a mi proyecto. Sus autores se llaman Pascu y Rodri y se dedican a hacer videos en un tono informal, pero contando anécdotas reales de personales de la cultura popular muy diversos (podemos encontrar desde “Barba Azul” hasta a “Thor”); todo ello, lo hacen con videos de 2-3 minutos en los que combinan la ilustración con una canción realizada especialmente para ese video.

Tengo en mente que mis ilustraciones se harán con “estilo americano”, de los que podemos destacar referentes como Marvel o DC Comics. Otros referentes dentro del mundo del cómic que me han influido desde la infancia son: Quino, Ibáñez, Tome Janry o Purita Campos.

He escogido ese estilo porque me gusta mucho, me parece que tiene toques muy realistas y que pueden encajar con el tema de mis representaciones. Así, es necesario mencionar otros artistas que han influido enormemente en mis ideas y creaciones; éstos son: Miguel Ángel y Leonardo da Vinci (Realismo), Marco Grassi (Hiperrealismo), Van Gogh y Edgar Degas (Vanguardias) y, por último, Hokusa (estilo japonés). Ahora que menciono a Japón, me gustaría decir que también es necesario añadir a esta lista de referentes el anime, con Akira Totiyama o Estudio Ghibli en la cúspide de la pirámide, al igual que Disney o Pixar.

Por último, tengo que hacer una última referencia en torno a mi contexto más personal. Me refiero a la familia, la cual también ha incentivado tanto ese gusto por el tema del proyecto como la práctica de la observación de obras a mis referentes; además, visitas a otras zonas de interés artístico como París (sobre todo el Museo del Louvre) o Mérida (que es más romana, pero el estudio de una te lleva a saltar a la otra constantemente).

A continuación, presento una imagen de mis referentes, que también utilizaré en el siguiente apartado para la explicación de las relaciones que se dan dentro de mi archivo.